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文案： 易亮
1987年香港管弦乐团最大的惊喜一定是第二波乐队。 甚至被香港管弦乐团灵魂人物黄家驹形容为一场“乐队革命”，因为这波乐队演唱的粤语歌曲具有摇滚、电子等多种流派和风格，而且大多是原创的。 这给不得不诉诸翻唱的香港管弦乐团带来了新的希望和一首特别饱满的歌曲。
乐队：香港摇滚灵魂乐
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1987年，乐队还是五人组合，已经开始告别前四年的地下乐队姿态。 作品《阿拉伯舞女》被音乐家誉为“年度最佳唱片”。
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这些喜欢摇滚乐的孩子都有一段灰暗的过去。 他们从小就听唐龙的地下摇滚音乐。 当兵后，他们于1986年自费出版了《再见理想》，在对摇滚乐严酷的香港奋斗。 没想到1987年，他们竟然成为香港管弦乐团的传奇人物，成为中国摇滚的图腾。
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1988年，吉他手刘志远离开，四子开始剪掉长发，放下指责。 音乐也向流行摇滚迈出了一大步。 歌曲《地球》首次入选年度十强。
《地球》这首歌表面的主题是歌颂父亲。 录音室里，小样是黄家驹用录音机录制的一段吉他旋律。 手写的歌名是《长江》，有人记得是《黄河》。 这首歌博大精深，各种隐藏的历史意义被读出。
与各种隐喻的《地球》相比，《秘密警察》同专辑中的情歌《喜欢你》旋律简单，歌词动听，真正代表了商业化的转向。 《喜欢你》虽然不算大红，但影响深远，至今仍被报道。
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此时，他们被称为“无奈向香港管弦乐团妥协”，也被形容为“不太摇滚，只是一支普通的电声乐队”。 但事实上，他们不再自我欣赏，不再是地下小众，也不再局限于乐队潮流。 他们正式加入香港管弦乐团顶级明星的行列，成为时代大势的一部分，也是时代大势中最珍贵的一部分。
《真的爱你》获得明年双十十强，让人们听到的不仅仅是母爱，还有几位年轻人的理想和激情，以及他们对城市的呐喊。
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《Glory Days》是1990年南非旅行归来后发行的，成为年度十大歌曲之一的荣誉根本不能概括这首歌的真正影响力。 更准确地说，这是一部登上神坛的惊艳之作。
当年，《光辉岁月》传达了曼德拉的辉煌。 2013年曼德拉去世时，南非一些媒体播放了《光荣岁月》，央视报道了此事，也用《光荣岁月》作为BGM。
如今，南非的变化令人惋惜，曼德拉功绩的光环也黯淡了。 然而，音乐的魅力战胜了时间，超越了这个世界。 《光辉岁月》所唱出的期待、奋斗、自信，时刻激励着人们。
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1991年，主演自传励志电影《日记：别欺负年轻人和穷人》。 为电影创作的歌曲《不再犹豫》被选为1997年香港回归仪式上播放。
抗战歌曲《阿玛尼》与《不再犹豫》一起收录在第七张粤语专辑《犹豫》中。 这首悲伤凄凉的歌曲是黄家驹在肯尼亚看到饥饿的孩子时仅用十分钟写成的。 好的合唱。 《阿玛尼》于1991年获得十大中文金曲奖，此时已连续四年入选年度十大。 这个成绩比很多一线歌手都要好。
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1992年，香港乐坛表面上一片光明，实则已是病入膏肓。 黄家驹挣扎、拼搏，但在即将到来的四大天王时代的巨大压力下，他不得不选择远赴日本，试图学习前辈邓丽君的成功经验，找到前进的动力再次。
1993年上映的《海阔天空》无疑是一部代表作，被很多人视为黄家驹的自传。
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记得2008年奥运会刘翔摔倒退出赛场时，赛场的BGM是《海阔天空》； 而《海阔天空》也在2018年俄罗斯世界杯上演奏过……三十年后，很多年轻人依然唱着《海阔天空》“原谅我这辈子不羁、放纵、热爱自由” ，与遥远的黄家驹产生了共鸣。
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1993年，黄家驹的生命戛然而止，震动了整个香港，港乐也做出了痛苦的决定，开始走上一条原创的道路。
近年来，不少平台都在网上高清还原播放了多位知名歌手的经典演唱会。 《Live 1991生命接触演唱会》在线观看人数已达1.4亿，超越周杰伦、罗大佑、张国荣。
三十年过去了，黄家驹却从未真正离开过我们。
黄家驹的音乐和名字至今仍炙热几代人的心中。
乐队：随英国新浪潮获得主流关注的作词家孟先生的起点
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1986年成立，黄耀光（作曲家、编曲家）首先想找好友蒋志光（曾与罗大佑对唱《皇后大道东》、与魏启山对唱《皇后大道东》）参加《亚太》流行歌曲创作大赛”，但此时蒋志光已经和包力金签约，于是黄耀光找到了陈德章作为主唱参加比赛。 他凭借原创作品《吸烟的女人》获得亚军，引起主流关注，被公认为这波乐队的开端。
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同时出道的敬业作词人林夕被视为组合第三位成员，而参与整张专辑制作但没有署名的人是姜志光。
深受20世纪80年代英国电子音乐的影响，注重旋律本身的节奏。 其中，《传奇》前奏中的电子模拟唢呐就是这场乐队革命的典型标志：用中国美学融合欧美流行音乐的精髓。
1987年，他的事业巅峰，黄凯芹创作的《爱情》入选当年十大中文金曲，《别人的歌》入选当年十大歌曲。 它唱的是一位酒吧歌手的抑郁症。
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解散后，公众常常将陈德章称为“周慧敏的前男友”。 黄耀光专注于弘扬佛法和教授瑜伽。
太极乐队：香港强硬摇滚乐队的幕后花絮
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同样从史前时期开始努力工作的还有太极乐队。
自1979年以来，雷友耀、雷友辉兄弟组织了多支乐队。 在此期间，他们曾与唐建明、刘义达、黄家驹、黄家强、唐一聪等音乐人有过短暂的合作。 直到1984年，盛丹华成立了太极乐队，并与雷氏兄弟乐队合并。 香港最“当之无愧”的“乐队”太极终于成军了。
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早在1985年，太极七子就凭借歌曲《风暴红唇》获得了首届非主流“嘉士伯流行音乐节”的冠军。 1986年，他们发行了两张专辑《红色跑车》和《神秘》，成为这一轮香港最受欢迎的乐队。 乐队潮流的创始推动者之一。 由于合同问题，1987年，乐队鼎盛的一年，实际上是太极乐队的最低谷。 1988年，与林子祥合作《真正男子汉》，分享当年十大歌曲的荣耀。 1989年，凭借原创《Keep Me》获得年度十大歌曲最佳作曲奖。 随后几年，《喜怒哀乐》获得MV奖，《顶天立地》获得编曲奖，证明了太极乐队的实力，也见证了乐队日益边缘化的地位。 2017年金针奖证实太极确实是香港乐队的中流砥柱。
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后来乐队成员唐艺聪创作了张国荣的《怪你过分美丽》、林忆莲的《埃及玫瑰》等作品。 尤其在编曲领域，他是最出色的幕后大师，经典作品无数。 他还担任过张国荣的《激情》的导演。 》音乐会担任多场演出的音乐总监。 唐建明还担任音乐制作人，曾与多位国王和王后合作过。 其他乐队成员也在幕后做出了很多贡献。 可以说，太极乐队在香港管弦乐团的幕后无处不在。
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太极乐队的音乐路线介于流行摇滚和硬摇滚之间，兼顾流行摇滚风味。 《沉默的风暴》歌颂警察、《挺身而出》等题材激励人们前行，充分展现了他们独特的硬汉气场。 。
太极乐队在这座繁华都市中的坚持令人敬佩。
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Chyna乐队：“鼓王”与硬核摇滚元老混血鼓王的中国梦
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1985年、1986年，香港陆续成立乐队，到1987年大规模发行作品，形成一股汹涌之势。 最根本的原因当然是香港流行音乐产业总量大幅增加，有小众实验的空间； 另一方面，原因是有一股微妙的摇滚火焰从未被切断。
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年轻时激发他们地下摇滚精神的乐队是唱英文的 Ram Band。 鼓手是一位混血鼓手，中文名叫唐龙，被香港人称为“亚洲鼓王”。 20世纪80年代初，唐龙担任多支乐队的鼓手。 1983年，与黄良胜、苏德华、单立文组成Chyna。 首张专辑《中国有摇滚》据说已进入美国排行榜，也被誉为华人世界第一张金属摇滚专辑。 其中神曲《你》（1983年），开场独奏中的古筝十分抢耳，被翻唱了14次，其中包括林忆莲的英文原版翻唱（2016年），以及徐晓峰的改编版《A Face》是红色的”（1986）。
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1991年，唐龙和好友沉光远讨论了奇纳的复出。 曾在台湾滚石乐队工作的沉先生推荐了自己工作室“友善的狗”的歌手莎拉·崔元树。 重组后的Chyna乐队推出国语专辑《答案》，已经是另一个故事了。
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自1985年起，新乐队陆续成立，也算是香港音乐青年对唐龙“你本地”号召的回应。
成立较早的“公主”乐队于1985年发行了《戴安娜王妃》，宣扬性解放。 别说这首歌被禁了，就连歌名都无法正常显示。 不过，乐队的灵魂人物李振泉，曾制作过林心如、张惠妹、陈奕迅等多张畅销专辑，另一位成员安格斯甚至还发现了出道的陈慧娴和李瑞恩。在博乐。
短命乐队“蝉”成员冯丽芝后来成为香港顶级乐评人。
风云乐队：酷炫的英伦舞曲，流行神曲的前身，酒杯和钢琴
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1986年成立了很多乐队，其中风云乐队算是比较流行的。 歌手郑景基和大学校友陈少伟组成了第一代歌迷。 凭借酷炫的外表和1987年《风云》专辑的英伦舞曲路线，他们在许多迪斯科舞厅受到欢迎。 单曲《Anita》迅速成为热门金曲。 可惜两人因性格差异解散。 后来郑景记被人铭记的可能只是他的神曲《酒杯与钢琴》。
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后来，陈绍伟与蒋志光、王黎明组成了第二代乐队。 发行的《失落之城》专辑的音乐在前卫和泡泡糖之间波动，市场失败。 一个好的有实力的乐队被包装成一个歌舞团，但是销量不好，所以解散也是意料之中的事。
之前的主打歌曲《长恨歌》有很长的说唱部分，被指像《传奇》。 考虑到蒋志光的出身，这是可以理解的。
小岛&繁峰乐队：民谣电子风格
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1985年成立的岛屿乐队，曾代表香港乐队参加台北首届“亚太流行音乐节”。
乐队多次重组。 最有特色的专辑《》以乌托邦为主题。 后来的作品多为反战等非情歌。 音乐风格受到20世纪80年代英国摇滚音乐节奏的影响，音效新颖，节奏感强。
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第一代创作核心李蕴文后来组建了天之荡乐队，并以作曲家和制作人的身份活跃。 电影配乐相当成功，其原创音乐专辑《时间的窃贼》荣获柏林电影节水晶熊奖。 他和唐慧心、何日君重组了第二代小刀，但创作却不如第一代。 杰出作品有《冰封印记》、《画家》
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欧新明离岛后，1986年与崔彦德组建了繁风乐队，欧新明负责大部分歌曲的创作。
与小岛时代的清新风格不同，欧欣明此次加入了很多电子音乐元素，让作品更加时尚活泼。 凡风乐队是当地第一支写环境问题、水泥森林里的人心等的乐队，他们反映移民趋势的歌曲《中国饭店》至今仍被人们所铭记。 即使欧新明本人后来移民，人们仍然记得他是台湾王新联创作的歌曲《单飞到天涯海角》，给他起了“香港尉迟小二”的绰号。
后来崔彦德走制作人路线，与张惠妹等多位巨星合作，甚至还指导过薛家智。
浮世绘乐队：从前卫摇滚到民谣梁翘白的旅程
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浮世绘是该团体最早的成员之一。 他们从1985年开始演奏英国前卫摇滚，并曾在一部关于英国神歌手大卫·鲍伊的纪录片中演奏。
后来几经成员变动，以“浮世绘”为名出版的唯一一张专辑《爱花的男孩》就非常民俗了。 主要由当时浮世绘的两名成员组成，一名是前键盘手刘志远，另一名负责作曲、作词。 梁翘白，主唱。
此时的乐队还没有核心精神，基本风格遵循创作者的个人喜好。 梁翘白后来在音乐上取得了非凡的成就。 他创作了陈奕迅的《红玫瑰》、王菲的《匆匆那一年》等音乐。 担任王菲演唱会和《我是歌手》的音乐总监，还担任王菲、韩红、陈坤等歌手的专辑制作人。 。
蓝色牛仔裤乐队：古装电影之王，华丽摇滚风格，唱轻主流歌曲，西门大观来了
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乐队的中文名称是蓝色战士。 三位前CHYNE成员黄良胜、苏德华和单丽文留着长发，衣着华丽。 他们声称唱金属摇滚，穿着超级金属风格。 他们以《多么无理取闹》获得流行歌曲创作比赛冠军。 听听它仍然闻起来像流行番石榴。
乐队解散后，主唱兼主创黄良胜转行卖保险，苏德华则成长为香港顶级吉他手。
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其中最具传奇色彩的是当时低调帅气的贝斯手单立文。 他曾七次饰演西门庆，被称为“豹哥”。 他的前女友是梅艳芳，他是黄家驹去世时的护柩者之一。 不知道他能否接受“三级古装片之王”的称号呢？
时代的浪潮，时代的悲剧
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1987年达到顶峰的乐队革命，一度改写了香港管弦乐团的方向。 就连许冠杰也忍不住唱起了《BAND》。
当乐队风潮兴起时，香港管弦乐团已陷入对日本歌曲和荷兰舞曲的大量改编的依赖。 大量中文原创歌曲登上排行榜，给乐坛带来了一丝活力和希望。 不幸的是，这种繁荣并没有坚实的基础。 香港市场太小了。 即使有粉丝喜欢主流情歌以外的乐队风格，也不足以支撑多线发展。
尤其是1992年四大天王时代开始后，过于强烈的商业包装消灭了乐队的生存空间。 就连顶尖的大明集团和太极集团也都在苦苦支撑。 不够主流的乐队已经被淘汰了。 黄家驹站起来愤怒抱怨：“香港只有娱乐圈，没有歌坛。” 此后，他不得不远走他乡求生，被日本人无聊而死。
当然，谈论香港管弦乐团的乐队动态，却没有详细阐述达明乐队的成就，让这个故事缺少了最生动的部分。 希望我以后能弥补。
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后来，香港还有AMK这样的乐队，但他们已经成为小众，不再有能力与巨星竞争并肩冲击排行榜。
1987年的乐队风潮只持续了两年，但“乐队革命”却产生了极其深远的影响。 它不仅带来了不同的审美、不同的节奏和精神，也极大地丰富了主流情歌的选择。 更重要的是，这也让很多乐队音乐精英得到了成长的机会，后来成为香港乃至华语流行音乐和电影音乐界不可或缺的中坚力量。
陈光荣【代表电影音乐《风雨》、《无间道》、《十月围城》、《古惑仔》]、
陈茂波陈匡融【林忆莲《至少有你》张国荣《午后红茶》代表作】、
第二代CHYNA袁媛卓凡【400多场顶级巨星演唱会编曲、制作人、音乐总监】，
City Beat的刘诺声【代表作品有谭咏麟的《爱情》、张学友的《战狼传奇》）、
Wind Group的方树良、Black Box的张家体……后来都成为了著名的主流音乐人。
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